Tilt-shift: realidade "diminuída"

      Galerinha, galerinha! Como vocês estão? Bom, hoje é dia de técnicas e falarei um pouco sobre uma que acho muito interessante: o Tilt-shift!

      Conhecida popularmente por “falsa miniatura”, essa técnica faz com que os elementos da foto pareçam, de fato, miniaturas, como se estivessem em uma maquete. Aqui vai uns exemplos:

(Fonte da imagem)

(Fonte da imagem)

Legal, né?! Mas você sabe de onde surgiu esse nome? 

    “Shift” é o deslocamento paralelo da lente em algum dos eixos; já “tilt” é o movimento de inclinação do plano de foco que a lente é capaz de realizar. Ambos são executados sem mover a câmera fotográfica, e, juntos, dão origem às lentes tilt-shift, conhecidas atualmente por serem muito caras.

Lente tilt-shift

       Mas não se preocupe, com a nossa era super digital, tornou-se possível e fácil criar esse efeito usando o Photoshop ou outros programas de edição: veja este post da Ana Nemes para o tecmundo e descubra como fazê-lo!

     Confira também as 50 fotos sensacionais escolhidas pela Smashing Magazine que demonstram essa técnica.

        É isso, espero que tenham curtido! Beijo e até a próxima!

Fontes: tecmundo / dicasdefotografia / obvious

Técnicas Fotográficas: Foto Panorâmica

 Fotografia panorâmica refere-se a uma vista inteira de um local, objeto, etc. Uma foto panorâmica ou panorâmica é feito geralmente por meio de costura várias fotos, tiradas com a câmera mesmo, em um só.

                                                                                                                        (Manhattan/NY)

    Uma foto panorâmica pode em geral ser horizontal, vertical ou mesmo ser um mosaico de imagens tiradas e unidas em uma só. A técnica pode,como você verá, facilmente ser adaptado para fazer panoramas verticais.
    Fazer uma foto panorâmica leva um par de passos importantes.
   
    1º Tirar as fotos
    2º Uni-las

    Quanto mais atenção e esforço você der no primeiro passo,mais fácil será o segundo e a sua foto ficará mais realista.

    No primeiro passo há apenas uma regra básica que é deixar a câmera no modo manual em todas as opções,isso fará com que todas as fotos tenham o mesmo nível de exposição.

Tente também usar uma lente de 50mm,que resultara em imagens com mais detalhes.

    E o segundo passo é a simples união de todas as fotos desejadas,que ocorre,na maioria das vezes,no Photoshop.

                                                                                             (Alpes)

Panning

 Hoje nessa quinta feira eu (Yohanna) irei falar sobre uma técnica fotográfica conhecido como Panning,que é uma técnica utilizada principalmente na fotografia de ação e de desporto e consiste em congelar a ação através do movimento da câmara na mesma direção do objeto a ser fotografado. Esta técnica permite obter uma imagem com o objeto principal da fotografia perfeitamente focado, enquanto cria um efeito de fundo que sugere movimento. Por outras palavras, Panning nada mais é do que tirar uma fotografia acompanhando um movimento.
 Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento, porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida – geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.Para se conseguir uma  foto perfeita utilizando essa técnica, é necessário muito treino  já que isso requer que você mexa a câmera exatamente na mesma velocidade aparente do objeto fotografado.

 

                                                    
 

Esse post teve como base as postagens dos seguintes blogs: tecmundo e enquadramentos

Lens Flare

Olá pessoal, aqui é a Lara e o assunto de hoje é Técnicas Fotografias, é um assunto que eu particularmente adoro, poder dar efeitos a sua foto sem precisar de nenhuma manipulação, apenas com sua câmera e prática.

E hoje a técnica que eu gostaria de falar a respeito é a Lens Flare que traduzindo ao pé da letra para o português significa 'lente em chamas' ou algo parecido. 

Por muito tempo essa técnica, não era vista como uma imperfeição, mas os fotógrafos acabaram gostando do efeito incrível que fica na foto e a adotaram.

Basicamente a Lens Flare é uma distorção dos raio de luz quando entram pelas bordas lente e não pelo meio, é recomendado ser feita ao pôr do sol, quando o sol estiver baixo. 

Foto de CUPiiCAKE                                                       Foto de Anna Gorin               

Fontes: Tecmundo | Tecmundo   

       

Bokeh

Então, o post dessa quinta feira vai dar dicas e dizer como surgiu o tal " bokeh" que está sendo muito usado.  Pra isso é importante saber um pouca da história... 

Mike Johnston, editor oficial da revista Photo Techniques, alega ter cunhado a pronúncia bokeh para sugerir a forma correta de dizer para falantes da língua inglesa substituindo a antiga pronúncia boke que deriva diretamente da palavra japonesa para "flocoso" e está em uso desde pelo menos 1996.

Na técnica..

O bokeh é especialmente importante para lentes de grande abertura, lentes para macro, e longas teleobjetivas, pois estas são tipicamente usadas com uma pequena profundidade de campo. "bokeh" também   é um termo usado na fotografia referente às áreas fora de foco e distorcidas, produzidas por lentes fotográficas. Diferentes bokehs de lentes produzem efeitos estéticos separados em fundos desfocados, os quais são freqüentemente utilizados para reduzir distrações e enfatizar o assunto primário. As lentes precisa ser relativamente bem abertas. Em áreas fora de foco cada ponto de luz torna-se um disco, se você quiser que os pontos que irão aparecer atrás sejam maiores, é importante que o ponto de foco esteja mais próximo.

http://www.8164.org/bokeh-your-web/

E o legal dessa técnica é que tem como você fazer uma "capinha" personalizada com o desenho que tu deseja fazer, só é preciso de um lápis, cartolina preta, tesoura, e durex...

como fazer:

1. Apoie sua lente na cartolina e desenhe uma linha contornando ela. O circulo deve ficar um pouquinho maior que a lente; 
2. Desenhe e corte a forma desejada no centro do círculo;
3. Corte o círculo e uma tira para fazer a basedo filtro. Essa tira deve contornar todo o círculo para encaixar melhor na lente; 
4. Use o durex para unir o círculo e a tira, encaixe na câmera.

E isso ai, espero que tenham gostado (:

Fontes: blog dos colegas: http://fotosnossasdecadadia.blogspot.com.br/ , Wikipédia  , e o Blog .

Técnica do Light Painting

A técnica fotográfica de hoje é o Light Painting. Como o próprio nome diz, é feita a partir de "desenhos com a luz". Que tal conhecermos um pouquinho de sua história?

Essa técnica começou em 1914, pelo casal americano Frank Gilberth e Lilian, que registraram o movimento de pessoas trabalhando.

Primeira foto em que o Light Paint foi utilizado

                                                          (Por: Frank Gilberth/Lilian)

Mas as imagens de light painting só passaram a ser utilizadas de maneira artística em 1935, quando Man Ray decidiu criar um retrato. A partir daí, a técnica evoluiu e continua evoluindo cada vez mais!

Mas enfim, como fazê-la? 

É bem mais simples do que muitos imaginam: você vai precisar de uma câmera que registre exposições longas, uma ou mais fontes de luz, que podem ser de celular e lanterna à vela, e um ambiente escuro. Coloque a câmera em um tripé ou alguma superfície estável, regule o tempo de exposição (que varia de acordo com seu objetivo: se for um desenho um pouco demorado, por exemplo, de 8 a 10 segundos), aperte o botão de disparo e mãos à obra: desenhe em frente à câmera com sua fonte luminosa!

                                       Foto por: eu mesma, Rafaela Oliveira

                                               Fonte da imagem

Boa diversão a todos!

Esse post foi redigido com base nas aulas do professor e fotógrafo Datames, do Instituto Federal do Paraná, e nos seguintes sites:

http://iphotoeditora.com.br/blogdaiphoto/?p=4881

http://www.tecmundo.com.br/arte/7908-fotografia-como-desenhar-com-a-luz.htm